"Feliz Navidad"

Era tarde de otoño en la tierra de Halloween y el aire era totalmente escalofriante.
Contra la luna un esqueleto se sentó solo en la colina.
El era alto y delgado con una corbata de lazo de murciélago,
Jacks Skellintong era su nombre.

Estaba cansado y aburrido en la tierra de Halloween.
"Estoy asqueado del susto, del terror, del miedo.
Estoy cansado de ser algo con lo que te topas en la noche.
Estoy aburrido de mirar de reojo con mis horribles miradas,
y mis pies duelen de bailar esas danzas de esqueletos.
No me gustan los cementerios y necesito algo nuevo.
Debe haber algo más en la vida que gritar ¡Buh!".

Después desde una tumba, con un rizo y un giro,
vino una neblina azotadora, gimoteante y espectral.
Era un pequeño perro fantasma, con pequeño ladrido confiado
y una nariz-linterna que brillaba en la oscuridad.
Era el perro de Jack, Zero, el mejor amigo que tenía.
Pero Jack apenas lo noto, lo que entristeció a Zero.

Toda esa noche y durante el día siguiente, Jack vagaba y caminaba.
El estaba lleno de desaliento.

Después en lo profundo del bosque, justo antes de la noche, Jack divisó una vista sorprendente.

No a mas de veinte pies del punto en que se encontraba, se hallaban tres enormes puertas talladas en el bosque.
El se puso ante ellas, completamente atónito, su mirada fija se atravesó a una puerta especial.

Encantado y emocionado, con un ligero sentido de preocupación,
Jack abrió la puerta a una ventisca blanca y ventosa.
Jack no lo sabía, pero había caído en el centro de un lugar llamado,
¡Aldea Navideña!.


Fragmento del poema "Pesadilla antes de navidad" Tim Burton.
Foto: Diane Arbus.

Retrospective

Ayer por fin decidí poner orden en lo que se ha convertido mi vida laboral. Me puse a buscar entre todas las fotos que tengo y cada vez que abro una de las carpetas que contienen las fotos de esta entrada no puedo evitar una sonrisa.

Conocí a Marta Abella el día de mi boda, ella era uno de los testigos y desde un principio es una mujer que me ha cautivado por su belleza y sobre todo por su saber estar. Después de eso vivimos juntos un tiempo y lo nuestro se ha convertido en una amistad de esas que quieres conservar para toda la vida.

Ella fue la que me presento a Rai Robledo un domingo en su casa, querían a alguien para que hiciese el estilismo para una sesión de fotos.

Rai Robledo, abierto a nuevas ideas siempre, demuestra un gran entusiasmo a la hora de sacar la foto y siempre sabe sorprenderme cuando la primera noche me manda un adelanto.

A partir de esas fotos, vinieron otras y he de decir que la idea de trabajar los tres juntos siempre me deja con un buen sabor de boca.

Ahora mismo tengo varias ideas para trabajar con ellos y aún sin tenerlo montado sé que el resultado será bueno.

Por eso sólo puedo decir lo de "Larga vida a este equipo"


Carlos Marrero Navarro.

Fotos: Rai Robledo
Modelo: Marta Abella
Estilismo: Carlos Marrero Navarro

Cyborg by Emo Díaz

Cyborg


La evolución se muerde la cola.

De nuevo La Pescadilla.

La Gallina explica el Huevo.

El Futuro enseña a la Historia.



Las maquinas nos hablan sobre la naturaleza humana.

Adquirimos conocimientos sobre nuestros funcionamientos internos.

Reaccionamos según leyes básicas.

Las mismas que nuestro despertador.

Las mismas que la cerradura de nuestra casa.



La vida androide ha llegado.

Y yo, ni me había dado cuenta.



Los procesos analógicos y digitales siempre se encontrarán en guerra.

Un combate por el control y la anulación del oponente.

Engranajes contra microchips.

Circuitos contra reacciones en cadena.



La naturaleza analógica implica de algún modo el raciocinio.

La digital, sin embargo, la vehemencia y la impulsividad.



Yo, como campo de batalla, donde ambos bandos usan sus estrategias bélicas para colonizarme. Para gobernarme.

Unos estudian los movimientos del adversario, miden sus pasos, cuentan sus balas.

Los otros, sin embargo, avanzan a quemarropa, cargan ametralladoras, detonan bombas.

Francotiradores contra soldados suicidas.



Mi naturaleza, de carácter originalmente analógico se desvela.

Destapo mis mecanismos. Soy consciente de mis esquemas de funcionamiento.

Creo conocer mis piezas y mi nivel de desgaste.



Por temporadas decido acceder a otro tipo de tecnología.

Actuar conforme otra lógica.

A veces me veo funcionando según una ciencia incierta.

Bajos unas normas menos preocupadas por las consecuencias.



Pero resulta que desde antes del primer disparo ya conozco el bando ganador.

Aun así, prefiero fingir no saber el resultado.



A veces es mejor sentarme, y esperar.



Emo Díaz

Los Timadores by Dácil Granados B.

Dácil Granados, es una artista grancanaria afincada en Madrid desde el 2007.
Cursa estudios de Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (Tenerife). Tras concluir la carrera hace los cursos de doctorado en Teoría de las Artes y más tarde, ya en Madrid realiza el máster de Conservación Preventiva y Montaje de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Ha expuesto en multitud de salas de las islas, entre las que destacan sus exposiciones individuales "Retóricas peatonales" y "Los timadores" en el Ateneo de La Laguna o la retrospectiva "Fotografías" en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria. En cuanto a colectivas podemos citar "Islas Móviles", comisariada por Orlando Brito para el centro de arte La Regenta de Las Palmas o "La Mirada Pequeña" en el Círculo de Bellas Artes. Ha expuesto fuera de las islas en salas de Madrid (Galería Carmen de la Guerra), Santander (Espacio C), Mallorca (Centre Cultural La Misèricordia), Dakar (Bienal de Arte Dakart), Bélgica (Galería Kreas VZW, Gante), entre otras.

Resuelve su discurso a través de la fotografía y el video, aunque no se considera una fotógrafa sino más bien alguien que "hace fotos", ya que su discurso está más cercano a la pintura y a lo conceptual.











Fotos:: Dácil Granados B



"Para que el arte siempre sea un placer y nunca un tormento, ponga su dinero donde está el talento"

Sonsoles Brilhantes

Personalidades Múltiples by Joan Bernat

Joan Bernat LLordés nace en Barcelona 1984.

Cursa estudios de escultura en la Escola Massana Cebtre d’Art i Disseny y es aquí donde empieza a desarrollar un creciente interés por las nuevas formas de expresión artística como el videoarte, la escultura con materiales no convencionales, la instalación, etc.
Es aquí también donde empieza a germinar su discurso artístico, siempre basado en la modernidad pero intentando despojar esta de todo elemento superfluo.
En Barcelona ha expuesto sus fotografías de gran formato en diversas salas entre las que se puede destacar la Galeria Hair, y más recientemente en Madrid en la Galeria Mushotoku y en La Pelu una serie mixta de retratos y paisajes arquitectónicos. También en Madrid ha colaborado en exhibiciones alternativas como la de la Explosión Plástica Inevitable donde participó con una pieza en pequeño formato de su serie de desnudos.Joan Bernat intenta con su obra deconstruir los elementos que le rodean, los objetos y personajes cercanos a él, tanto en sus obras escultóricas como en las fotográficas, y es sobre todo con estas últimas con las que desarrolla su discurso más reciente.













"Personalidades Múltiples"

Joan Bernat nos muestra en su serie de retratos lo que en apariencia pudieran ser vecinos convencionales de esta urbe simulacro, se dejan ver a través del objetivo del artista, impregnamos de traumas, miedos y manías. Se nos muestran fragmentados, bipolares. No es el aspecto físico, no es la primera impresión lo que Joan nos quiere enseñar, sino más bien alguien que no reconoceríamos en otra circunstancia. Son extraños, pero son como el extraño que vemos reflejado al mirarnos a nosotros mismos en un espejo. Con cada nueva mirada a estos habitantes también ficticios los veremos tan diferentes como cada una de las veces que nos vemos, que nos miramos, que nos reconocemos, que nos fotografiamos a nosotros mismos, porque nos reflejan más allá de las formas de nuestro cuerpo, de los facciones de nuestras caras, nos reflejan en nuestras ideas, en nuestros sueños, en nuestros miedos, en nuestras obsesiones, en nuestras filias y nuestras fobias. Ellos, fragmentados, descompuestos y reconstruidos pieza a pieza, somos nosotros.


Fotos: Joan Bernat
Texto:Dácil Granados B

Félix Fernandez by Marta Abella

Félix Fernandez by Marta Abella
Félix Fernandez nace en Lugo hace 32 años.
Artista multidisciplinar , se licencia en Bellas Artes y recibe formación paralela en danza contemporánea y teatro-performance.
Su obra podría definirse como intimista, irónica, frágil y provocadora.
Así es Félix Fernandez.





Tu obra se centra en el vídeo, parece que te sientes más cómodo en este formato ¿por qué has escogido el vídeo como forma de expresión?
Porque es muy versátil y porque se puede abordar una obra audiovisual desde muchas perspectivas formales. De todos modos soy un artista que no sólo trabaja en vídeo, hago performances, instalaciones, fotografías, …


Aunque tu canal sea el audiovisual, tus creaciones se caracterizan por la austeridad tecnológica. ¿existe algún motivo para ello, o simplemente te sale así?
La austeridad tecnológica es algo intencionado ya que no busco epatar al espectador a través de un efectismo tecnológico, de hecho huyo de ello. Me interesa enfocar la atención del espectador en otras cosas más sutiles que necesitan, para poder apreciarse, una atmósfera menos barroca de la que estamos acostumbrados.


¿Hasta qué punto las becas (Unión FENOSA, Centro Coreográfico Gallego y Comunidad de Madrid, La Casa Encendida, Instituto de la Juventud) que has recibido te han ayudado a despuntarte como artista?
No digo que sean fundamentales para poder ser artista, pero para poder abordar proyectos amplios y complejos necesitas ayuda tanto económica, como logística para llevarlos a cabo. Puedo decir que me han hecho crecer como artista y a desarrollar mi discurso.


He visto que en gran parte de tus creaciones, tú y tu cuerpo sois los protagonistas ¿autobiografía, autoconocimiento o influencia de tu formación como bailarín y performance?
Para mí el cuerpo es el primer elemento externo con el que uno se debe de enfrentar como ser vivo, ya que habitualmente lo percibimos como eso, como algo que no nos pertenece, y lo usamos y lo gastamos, unos más y otros menos. Yo siempre he tenido una relación bastante particular con mi cuerpo, lo cual me ha llevado a reflexionar abundantemente sobre ello. Aunque mi trabajo tiene tintes autobiográficos también tiene grandes dosis de ficción porque me interesa sublimar lo cotidiano y no mostrar la realidad tal y como la percibimos habitualmente.
El baile siempre aparece, porque me gustaría bailar eternamente y ser el mejor bailarín del mundo, pero evidentemente eso no es así.


¿Cuáles consideras que son tus mayores influencias?
Muchísimas, no tengo un autor preferido o fetiche, aunque sí obras concretas de David Cronenberg, Thomas Hirschhorn, Rebecca Horn, Marina Abramovic, David Lynch, Elena Córdoba, Ray Bradbury, George Orwel, Franz Kafka, Aldous Huxley, Stanley Kubrick, Andréi Tarkovski, Ingmar Bergman, Lars Von Trier, Pina Bausch, Michael Haneke, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, y podría seguir así durante una hora. …


Una palabra para resumir tu obra. O una frase, tú eliges.
Una frase de Marguerite Yourcenar: “La vida es más compleja que todas las definiciones posibles; toda imagen simplificada corre el riesgo de ser grosera”.


Has colaborado con Juanma Carrillo en alguno de tus trabajos, me imagino que con alguien más. ¿cómo es la experiencia de la creación colectiva?
Trabajar con alguien con el que tienes puntos en común es maravilloso, por eso haber hecho trabajos con Andrés Senra, Juanma Carrillo, Diana Larrea, Rubeck, Lapsus, … es totalmente constructivo y se aprende mucho. A veces no sabes muy bien donde está el límite de lo que tu piensas y lo que piensa el otro, y ese producto conjunto es la fusión de dos pensamientos, es como tener un hijo con alguien.


¿A qué aspiras en el futuro? Puedes contarnos próximos proyectos… Aspiro a seguir haciendo lo que quiero, disfrutando mucho de ello y esforzándome por sentirme orgulloso de mi trabajo. Para mí el arte es una necesidad. Los próximos proyectos míos que verán la luz son “something like me, someone like me, una identidad incierta” que es el proyecto que voy a desarrollar en Berlín, New York y Baltimore City. Luego tengo proyectos concretos que quiero acabar como Shocktime, de una serie de trabajos TIMES realizado con la técnica del footage que llevo haciendo desde el 2003. También está “conversaciones con una puerta” que es un proyecto de vídeo en el que estoy inmerso en estos momentos, como también la segunda versión de TURBODRIVER que presento este mes en el Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, además de piezas en colaboración que están en proceso.


Si pudieras hacerte un muñeco de cualquier persona, para jugar con él, o quemarlo, o ponerlo en una estantería para que te mire, o tirarlo por una ventana ¿de quien te lo harías y para qué? No sé, soy muy soso para eso, no suelo odiar a nadie con tanta intensidad como para hacerle vudú, soy demasiado empático, y en relación con alguien al que desee o ame terriblemente un muñeco sustitutivo no me sirve, sólo quiero lo real, en ese caso no hay elementos simbólicos que me valgan …



Créditos:
Realización: Marta Abella
Fotos: Manuel Otero by Mutador www.mutador.com/fotografia
Estilismo: Carlos Marrero Navarro

Tira uno: Camisetas Insight
Tira dos y tira tres :Cardigan negro Up by Spf, Camisa Blanca Up by Spf, Corbata negra Up by Spf, pantalón pitillo gris espiga Insinght, Zapatillas Converse
Deportiva negra Insight, Camisa Negra H&M, punto gris H&M, pantalón pitillo negro Insight, Zapatillas Converse.

Especial agradecimiento a Chikun De Zatoichi la perrita de Manu por ser una modelo paciente y aplicada.

"The Big Exit" by Alberto Sanchez Ballesteros.

“Hay algo oscuro en mí, que me impide mostrarme al mundo como soy. Algo que me tiene atado entre las sombras, y me atrapa para sí; pero que a la vez me protege envenenando mi alma y enderezando mi ser. Como una cortina de humo y una tela de araña que consumen mi espacio hasta ahogarme, queriendo explotar violentamente como una estrella; quemada y consumida por el paso del tiempo…”











Cuantas veces no nos habremos sentido como una estrella queriendo explotar, tras descubrir que todo aquello a lo que habíamos puesto entusiasmo y dedicación, nunca sirvió de nada, o a lo sumo, fue tan efímero y fugaz que hemos preferido vivir en ese instante idílico a evaluar in situ la situación…

Una relación de cualquier tipo, debería de ser un feedback, un reporte equitativo al aporte, una compensación al individuo por las sinergias empleadas, pero ¿de qué tipo?
Lo importante, es que sean relaciones bidireccionales, ya que si partimos de un mundo físico, encontramos la ley de “causa-efecto”. Toda causa, conlleva un efecto que debe reverter, transformada, en el causante. Si no se diera esta condición, no existirían las simbiosis.

Los intereses mueven nuestra existencia, pero no se debe caer en un mero agujero negro que todo absorbe, porque se corre el riesgo de que el huésped desangre al anfitrión y convertirse en un ser vampírico que absorbe la energía y a cambio no produce nada.

Ese sería el gran error como ser existencial, no producir nada a cambio. Todos estamos interconectados y todas nuestras acciones causan efectos en otras personas. Depender en su totalidad de otro, sería como no evolucionar y seguir en la seguridad del útero materno.

Pero a diferencia del útero materno, el resto, no es una fuente inagotable de amor y deseos, sino más bien un mercado desinteresado donde la diplomacia y la confianza mutua, son los pilares para no albergar faltas en los corazones.

Esos corazones que necesitan una coraza para no revelarse tan a la ligera. Desnudémoslos al igual que desnudamos nuestros cuerpos. Nunca seremos autosuficientes ni física ni mentalmente. Démosle a nuestra existencia un trueque de vivencias y experiencias con las que enriquecerla, en vez de usurparlas y menospreciarlas como si fuesen objetos de consumo.

Consumamos objetos, alimentos, incluso el tiempo. Pero recordemos que consumir nuestros corazones trae tantas consecuencias como quemar la energía de un sol, hasta la hecatombe…


Ilustraciones:Alberto Sanchez Ballesteros.
Texto:Lisardo Pérez Lugones

¿Qué me pongo ?

El concepto moda es una palabra abstracta, sin forma, rostro ni composición definida, que espera pacientemente tu ayuda para llegar a convertirse en fiel realidad.
Cuando la moda se aleja de la pasarela y baja a la calle, es cuando toma verdadera conciencia de lo que es. Las personas que pasean por las calles de cualquier ciudad del mundo se convierten en modelos improvisados luciendo y adaptando lo que unos meses antes hemos visto en las pasarelas.
Devuélvele la vida a las prendas que reposan, inertes, en el guardarropa de tu habitación acogiéndolas en tu seno y sintiéndolas cerca.

Madrid 12-11-2009


Cristina:
Cardigan: Blanco
Camisa: Friday's Project
leggins: H&M
Zapatillas: Fred Perry.
Gafas: Ray- ban





Graciela:
Cazadora: Vintage
Sudadera: H&M
shorts: Vintage
leggins: Pontejos
Botas: BlancoAlejandro:
Cazadora: H&M
Sudadera: Adidas Vintage
Jeans: Uniqlo
Zapatillas:Converse by Carlos Diez Diez
Gafas: Le SwingIrene:
Abrigo: H&M
Vestido: Hecho por ella misma.
Zapatos: Camper
Bolso: Topshop.Efi:
Cazadora: H&M
Sudadera: David Delfín
Polo: Fred Perry
Jeans:H&M
Zapatillas: Fred Perry
Gafas: Ray-BanChicas Hoss:
Total look: Hoss
Zapatos: ClassParis:
lleva poncho comprado por su dueña en Perú
La verdad está ahí fuera.

Realización: Carlos Marrero Navarro
Fotos: Pelagio Armenta

Rai Robledo

Rai Robledo se sintió fascinado por la fotografía desde niño. El día de su primera comunión vio como el fotógrafo era el máximo protagonista de la jornada. Tenía tanto poder, que hasta le cambió el nombre: “! Tú Ramón, no te muevas! ”. En aquél momento sin moverse, no tuvo dudas. Él también sería fotógrafo. Decía Bill Brant que “un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira al mundo por primera vez”. Sin duda ésta es una de las características singulares de la obra de Rai Robledo.

Lo que empezó como un hobbie, acabó por convertirse en una obsesión. Tras sus estudios de Imagen y Sonido decide reorientar su carrera profesional. Desde entonces no ha parado de trabajar en este campo. En el mundo de la moda destacan sus trabajos con la modelo Almudena Fernández en la presentación oficial de Suzie Wong y su trabajo como fotógrafo para DaviDelfin en la Madrid Fashion Week (Pasaraela Cibeles) De sus retratos femeninos destaca la femineidad salvaje y el dulce erotismo que plasma en todas sus sesiones.

Se muestra verdaderamente brillante cuando aúna sus dos grandes pasiones: la música y la fotografía. Son de una admirable calidad las fotografías promocionales del grupo Humbert Humbert para su disco “Snake Park” o los retratos de Paco Alcázar publicados en la revista El Manglar. Cabe destacar sus trabajos en numerosos conciertos dentro de salas o festivales. Buena parte de esta obra se puede ver en el webzine www.musicazul.com Además es el responsable de la imagen de la edición del festival Alternatilla 2008, cursos en el instituto europeo de diseño, calendarios de salas y artistas... También ha trabajado como fotógrafo oficial de la “Drum Parade”.y en muchas ocasiones es requerido para eventos y realización de books profesionales. En estos trabajos recuerda a la magnífica fotógrafa Diane Arbus. Sus personajes con aires “Freaks” son colocados ante su cámara con idea de intimidar al espectador.

Dandi genuino de ciudad, en la actualidad explora las posibilidades del retrato. Sus fotografías forman parte de su personal visión de la vida. Rai Robledo tiene la capacidad de concentrar toda una historia en una imagen. Su objetivo tiene algo de eterno transeúnte, de vagabundo. Una mezcla de vitalidad poco común, una gula sin límites hacia unas imágenes transformadas siempre bajo un ojo atento, amplio de miras y horizontes. Rai Robledo afirma: “la clave es la mirada de quién fotografía. La cámara es el único ojo viejo que tatúa para siempre una mirada eterna”.

Destaca cierto toque de “gritty realism” en toda su obra y cierta sensación de historias a medio hacer que muestran una rabiosa actualidad. Un estupendo artista que transforma la realidad. Quizá sea ese el último objetivo de todo fotógrafo que se precie. Como decía Nick Knight “Si de verdad quieres realidad ¿por qué no miras por la ventana?

Más fotos en la web oficial de Rai Robledo www.rairobledo.com y actualizaciones diarias en su flickr.

Godzilla by Emo Díaz

ESTRENO.

Se saluda, se comienza.

Empezar siempre preocupa.

Un inicio siempre te lleva inevitablemente al futúro.

Proyectos y planes.

Una balanza metafórica mide los riesgos y los beneficios, de un modo más bien probabilístico.

Azar y sucesos imprevistos tomados en cuenta.

Una versión mucho menos optimista de la Lechera y su cuento.

Lo que muchas veces no vemos es que el final es inevitable.

Nos centramos en pensar en el infinito y en la inmortalidad.

No vemos que la muerte metafórica (y no tanto) nos rodea.

Respiramos las cenizas de cadáveres constantemente.

Asumiendo este desenlace como obligatorio, la intranquilidad es menor.

Los cuchillos son romos y los fantasmas no son más que sábanas excesivamente blancas.

Las inquietudes se revelan como puntos lejanos.

Somos Godzilla en la Ciudad de las Preocupaciones.

La Reencarnación existe en sentido figurado.

No hay nada que temer.

Emo Díaz.

Juanma Carrillo by Marta Abella

 Con motivo del estreno de Caníbales, Juanma Carrillo nos dedica unos minutos.

Eres músico, fotógrafo, videocreador y director. Todo un  Hombre del Renacimiento, vamos. ¿Con cuál de tus facetas te sientes más cómodo a la hora de expresarte?

Lo de hombre del renacimiento me lo han repetido mucho algunos amigos, y también hay personas que me han dicho que no se pueden hacer varias cosas bien, que haces una o la otra. Yo siempre digo que ese es un complejo que tenemos sobretodo en España, donde si pintas, no puedes hacer video, y si haces video ni se te ocurra pasarte a la escritura.Yo como artista tengo una necesidad imperante de expresarme y esa necesidad pasa por varios procesos de búsqueda y en un momento la elección del formato nace casi naturalmente. Además no es que sea director y carnicero, que podría, pero en todo caso todo lo que hago se toca ente sí, y en más de un proyecto, he realizado las imágenes promocionales, el grafismo que lo acompaña, la banda sonora y lo he dirigido y montado, así que para mí es un proceso natural de DIY( do it yourself  ).Si tuviera que elegir ahora mismo me quedaría con el cine.

 Invisible y Las flores también producen espinas tienen un planteamiento similar, del amor que se convierte en tragedia. ¿qué ha inducido esa visión tan cruda de las relaciones humanas?

Si te dijera que mis propias relaciones sentimentales me han llevado a asociar la tragedia con el amor, seguro que te asustabas, viendo los finales tragicos de mis trabajos.(jejeje,risillas) Pero podría decirse que es algo así. Ya que siempre he defendido la idea del amor como mensaje a todo, pero no sé que me pasa a la hora de escribir, que todo se convierte en drama y desamor. Por supuesto la violencia física no la he sufrido como mis personajes, pero creo que toda gran relación pasional está llena de violencia emocional, preparadita para explotar. No obstante tengo mucha tendencia a la metáfora, y quizás lo más crudo que viven todos mis personajes, incluídos en las videocreaciones, es el miedo al abandono y el engaño.

¿Cuál de tus trabajos te produce mayor satisfacción y por qué?

Ahora mismo te diría que Caníbales me ha dejado agotado pero feliz, pero si tuviera que elegir un trabajo que me representara y en el que creo se encuentra toda mi esencia, elegiría RESTOS DE UN INCENDIO EMOCIONAL( Paris/Madrid/Berlín 2005). Probablemente porque al tratarse de una recopilación de varias series fotograficas, abarca mucho de lo que quiero contar, Y sobretodo porque contiene más de seis años de trabajo, todas mis vivencias en Paris, e infinidad de títulos que más tarde han acabado siendo historias propias.

¿Cuáles son tus influencias, tanto a nivel musical, como artístico, como audiovisual?

Bufffffff(resoplido) Siempre que leo una entrevista de alguien que me gusta, haga o que haga, me encanta la parte en la que relata sus influencias, ya que algunos casos son muy instructivas para mí y me ayuda a conocer algo más de esa persona. Sin embargo para mí, Es una pregunta peligrosa, ya que mis influencias son tan variadas y diversas que podría hablar durante horas sobre esto.( y no es plan) así que por una vez seré escueto a modo de telegrama; Los eames,Claire Denis, Atom egoyam, Larry clark, Shophie Calle, Leonard Cohen, Nan goldin, Martirio, bergman, Pasolini, Chris cunningham, Matthew barney, Tarkovsky, William Eggleston, Philip-Lorca dicorcia, Gregory Crewdson, Bacon, Rothko, Hopper,Viola, García-Alix, Lola flores…..ves, que pesao!

Tu videocreación To Play at Crying (primera pieza de la serie Playing at living), además de haber ganado un premio del público en el festival Click and Rec de PhotoEspaña 09, está de “gira” en estos momentos con Óptica Festival, enhorabuena. ¿Personalmente, qué opinión te merecen este tipo de festivales itinerantes?

NE            CE            SA             RIOS!!!...

¿Para cuando más piezas de la serie Playing at Living? ¿has ideado esta serie como un todo cerrado, o todavía dejas abierto el final?

Yo creo en los finales abiertos! ( jajajaja, grandes risas…) Desde el primer momento concebí este proyecto como una trilogía ( me encanta este formato, en cualquier disciplina artística ), pero vaya que como el propio título indica, jugando a vivir da pie a muchas cosas, tantas…

Tu último trabajo, Caníbales, ha causado bastante expectación, aún así ¿podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

La sinopsis oficial dice: “A TAN SOLO 10 MINUTOS DEL CENTRO DE LA CIUDAD, CIENTOS DE HOMBRES HAMBRIENTOS, SE ENCUENTRAN DE FORMA FORTUITA Y SIGILOSA. ALGUNOS BUSCAN SEXO RAPIDO Y FÁCIL, OTROS NO SENTIRSE SOLOS, Y LA MAYORÍA SE BUSCAN A SÍ MISMOS” yo solo puedo añadir, TODOS SOMOS CANÍBALES!!!....de una forma u otra.

¿Por qué has escogido el cruising como tema?

La verdad que el tema central de la historía es otra, así el cruissing sería lo más parecido a un “macguffin” que he realizado hasta el momento. Pero es verdad que dicho ambiente me resulta tan sórdido y atractivo que me inspira infinidad de historias, sobretodo teniendo encuenta que el silencio y el secretismo es el lenguaje imperante en el lenguaje imperante en un lugar donde todo se come con deseo, todo se traga con avaricia, empezando por los sentimientos que al igual que las pollas se comen sin mirar de quién son… 

Caníbales ya se ha estrenado, pero queremos ir más allá: ¿podrías adelantarnos algo de tu nuevo trabajo, Corazón?

CORAZÓN es una historia a la que le tengo muchas ganas, y que si todo va bien rodaré este otoño/invierno. Y que supone un pequeño desafío técnico en cuanto a la producción ya que la mayor parte de la historia ocurre en un desierto. Vuelvo al formato de DICEN ya que forma parte de la serie de cortos sobre Rupturas ( Lover’s breaks shortsfilms ), de una pareja en apuros. Pero en este caso desde un punto de vista onírico tan precioso como aterrador.

Y ¿qué puedes decirnos sobre el documental americano Gaze, de Matt Riddlehoover?

La verdad que de Gaze no puedo hablar mucho, ya que ademas de estar pendiente de estreno, solo he podido ver las promos que Matt ha colgado y he algun articulo que se ha publicado en prensa internacional.Pero te puedo decir que es un proyecto que me dió mucha ilusión cuando se confirmo, ya que para mí es un lujo y un placer compartir escena con artistas a los que respeto como Bruce Labruce, al que conocí en Bilbao y con el que tengo una especial admiración por su libertad a la hora de crear, y artistas patrios como mi querido SCARUM, que va a dar mucho que hablar por la calidad y originalidad de sus trabajos, y con el que  he tenido la suerte de colaborar en Caníbales.

"...a todos los que buscando sentirse amados, se perdieron entre ramas y condones usados...."

Juanma Carrillo

PREMIERE
CANÍBALES

MADRID  LUNES 2 NOVIEMBRE 2009
HORA 17:40 

2º PASES   JUEVES 5. 15h:45 

3º PASE EXTRA "CANALLA" NOCTURNO
JUEVES  5 NOV.  23:30 H 

LUGAR Fundación Ateneo Cultural 1ºde Mayo -Auditorio Marcelino Camacho

MORE INFO+
http://www.canibales.net/ 

Entrevista: Marta Abella

Fotos: Pelagio Armenta

Estilismo: Carlos Marrero

Peluquería y Make Up: Vick Declo

Modelo: Kid Barraca

foto 1: Juanma: Cazadora de piel Insight, Punto H&M, chino Insight, zapatillas new balance.

Kid Barraca: Peto Carlos Diez Diez, Botas:Doctor Martens.

Foto 2: Juanma: Chaqueta de espiga con capucha Converse, camisa y corbata estilista, pantalón Zara.

Kid Barraca: calzoncillos estilista, zapatillas: Nike, Calcetines: estilista

"Masks" by Alberto Sánchez Ballesteros

Máscara proviene del latín vulgar, cuyo significado se atribuye a “fantasma”, incluso podría interpretarse por “el alma”.

Desde los teatros grecolatinos donde los actores usaban máscaras para superponer el personaje a su propia faz, su propia alma, a los carnavales venecianos donde la máscara servía para desinhibirse a los placeres de los enamorados siendo el contacto visual la única ventana al alma interior. La mirada es el espejo del alma…

Desde bufones, a reyes cruzados, desde aristócratas y artistas, a modelos y luchadores. La máscara no es más que un lienzo en blanco donde pintar desde cero, una nueva imagen, una nueva belleza exterior, un continente acorde al contenido.

Quizás el glamour de las máscaras comenzase en la Venecia medieval, donde la aristocracia podía mezclarse por una noche con el populacho. Dar rienda suelta a sus fantasías en una vida de lujo pero encorsetada a los estrictos cánones de moralidad y protocolo.

De ahí, que nace la idea romanticista de la máscara como símbolo de poder, como un amuleto que a voluntad propia, permite entrar en las sombras del anonimato, o quizás por el contrario entrar en el mundo del libertinaje y darse a todo tipo de deseos y perversiones.

Es por eso que en el lenguaje popular ha perdurado la expresión de “quitarse la máscara” o “desenmascarar a alguien” como el acto de revelar los verdaderos sentimientos o intenciones, mostrarse tal como es uno interiormente.

De la misma manera, la máscara permite enfocar la mirada en el centro de atención que son los ojos, dotados de un lenguaje arcano y no verbal, cuya comprensión nos es inconscientemente comprensible, pero que a la vez, no podemos dominar a voluntad. Siendo prisioneros de nosotros mismos, por aquello que nos acerca al mundo exterior.

En la moda así como en fotografía, la máscara llega a su última expresión, revelando al observador, una imagen decimonónica y pura del arte mismo. Un ser casi divino que observa al público sin revelar su alma mortal, y mostrándole la quintaesencia del alma, la pureza de la mirada.