Eres músico, fotógrafo, videocreador y director. Todo un Hombre del Renacimiento, vamos. ¿Con cuál de tus facetas te sientes más cómodo a la hora de expresarte?
Lo de hombre del renacimiento me lo han repetido mucho algunos amigos, y también hay personas que me han dicho que no se pueden hacer varias cosas bien, que haces una o la otra. Yo siempre digo que ese es un complejo que tenemos sobretodo en España, donde si pintas, no puedes hacer video, y si haces video ni se te ocurra pasarte a la escritura.Yo como artista tengo una necesidad imperante de expresarme y esa necesidad pasa por varios procesos de búsqueda y en un momento la elección del formato nace casi naturalmente. Además no es que sea director y carnicero, que podría, pero en todo caso todo lo que hago se toca ente sí, y en más de un proyecto, he realizado las imágenes promocionales, el grafismo que lo acompaña, la banda sonora y lo he dirigido y montado, así que para mí es un proceso natural de DIY( do it yourself ).Si tuviera que elegir ahora mismo me quedaría con el cine.
Invisible y Las flores también producen espinas tienen un planteamiento similar, del amor que se convierte en tragedia. ¿qué ha inducido esa visión tan cruda de las relaciones humanas?
Si te dijera que mis propias relaciones sentimentales me han llevado a asociar la tragedia con el amor, seguro que te asustabas, viendo los finales tragicos de mis trabajos.(jejeje,risillas) Pero podría decirse que es algo así. Ya que siempre he defendido la idea del amor como mensaje a todo, pero no sé que me pasa a la hora de escribir, que todo se convierte en drama y desamor. Por supuesto la violencia física no la he sufrido como mis personajes, pero creo que toda gran relación pasional está llena de violencia emocional, preparadita para explotar. No obstante tengo mucha tendencia a la metáfora, y quizás lo más crudo que viven todos mis personajes, incluídos en las videocreaciones, es el miedo al abandono y el engaño.
¿Cuál de tus trabajos te produce mayor satisfacción y por qué?
Ahora mismo te diría que Caníbales me ha dejado agotado pero feliz, pero si tuviera que elegir un trabajo que me representara y en el que creo se encuentra toda mi esencia, elegiría RESTOS DE UN INCENDIO EMOCIONAL( Paris/Madrid/Berlín 2005). Probablemente porque al tratarse de una recopilación de varias series fotograficas, abarca mucho de lo que quiero contar, Y sobretodo porque contiene más de seis años de trabajo, todas mis vivencias en Paris, e infinidad de títulos que más tarde han acabado siendo historias propias.
¿Cuáles son tus influencias, tanto a nivel musical, como artístico, como audiovisual?
Bufffffff(resoplido) Siempre que leo una entrevista de alguien que me gusta, haga o que haga, me encanta la parte en la que relata sus influencias, ya que algunos casos son muy instructivas para mí y me ayuda a conocer algo más de esa persona. Sin embargo para mí, Es una pregunta peligrosa, ya que mis influencias son tan variadas y diversas que podría hablar durante horas sobre esto.( y no es plan) así que por una vez seré escueto a modo de telegrama; Los eames,Claire Denis, Atom egoyam, Larry clark, Shophie Calle, Leonard Cohen, Nan goldin, Martirio, bergman, Pasolini, Chris cunningham, Matthew barney, Tarkovsky, William Eggleston, Philip-Lorca dicorcia, Gregory Crewdson, Bacon, Rothko, Hopper,Viola, García-Alix, Lola flores…..ves, que pesao!
Tu videocreación To Play at Crying (primera pieza de la serie Playing at living), además de haber ganado un premio del público en el festival Click and Rec de PhotoEspaña 09, está de “gira” en estos momentos con Óptica Festival, enhorabuena. ¿Personalmente, qué opinión te merecen este tipo de festivales itinerantes?
NE CE SA RIOS!!!...
¿Para cuando más piezas de la serie Playing at Living? ¿has ideado esta serie como un todo cerrado, o todavía dejas abierto el final?
Yo creo en los finales abiertos! ( jajajaja, grandes risas…) Desde el primer momento concebí este proyecto como una trilogía ( me encanta este formato, en cualquier disciplina artística ), pero vaya que como el propio título indica, jugando a vivir da pie a muchas cosas, tantas…
Tu último trabajo, Caníbales, ha causado bastante expectación, aún así ¿podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?
La sinopsis oficial dice: “A TAN SOLO 10 MINUTOS DEL CENTRO DE LA CIUDAD, CIENTOS DE HOMBRES HAMBRIENTOS, SE ENCUENTRAN DE FORMA FORTUITA Y SIGILOSA. ALGUNOS BUSCAN SEXO RAPIDO Y FÁCIL, OTROS NO SENTIRSE SOLOS, Y LA MAYORÍA SE BUSCAN A SÍ MISMOS” yo solo puedo añadir, TODOS SOMOS CANÍBALES!!!....de una forma u otra.
¿Por qué has escogido el cruising como tema?
La verdad que el tema central de la historía es otra, así el cruissing sería lo más parecido a un “macguffin” que he realizado hasta el momento. Pero es verdad que dicho ambiente me resulta tan sórdido y atractivo que me inspira infinidad de historias, sobretodo teniendo encuenta que el silencio y el secretismo es el lenguaje imperante en el lenguaje imperante en un lugar donde todo se come con deseo, todo se traga con avaricia, empezando por los sentimientos que al igual que las pollas se comen sin mirar de quién son…
Caníbales ya se ha estrenado, pero queremos ir más allá: ¿podrías adelantarnos algo de tu nuevo trabajo, Corazón?
CORAZÓN es una historia a la que le tengo muchas ganas, y que si todo va bien rodaré este otoño/invierno. Y que supone un pequeño desafío técnico en cuanto a la producción ya que la mayor parte de la historia ocurre en un desierto. Vuelvo al formato de DICEN ya que forma parte de la serie de cortos sobre Rupturas ( Lover’s breaks shortsfilms ), de una pareja en apuros. Pero en este caso desde un punto de vista onírico tan precioso como aterrador.
Y ¿qué puedes decirnos sobre el documental americano Gaze, de Matt Riddlehoover?
La verdad que de Gaze no puedo hablar mucho, ya que ademas de estar pendiente de estreno, solo he podido ver las promos que Matt ha colgado y he algun articulo que se ha publicado en prensa internacional.Pero te puedo decir que es un proyecto que me dió mucha ilusión cuando se confirmo, ya que para mí es un lujo y un placer compartir escena con artistas a los que respeto como Bruce Labruce, al que conocí en Bilbao y con el que tengo una especial admiración por su libertad a la hora de crear, y artistas patrios como mi querido SCARUM, que va a dar mucho que hablar por la calidad y originalidad de sus trabajos, y con el que he tenido la suerte de colaborar en Caníbales.
"...a todos los que buscando sentirse amados, se perdieron entre ramas y condones usados...."
Juanma Carrillo
PREMIERE
CANÍBALES
MADRID LUNES 2 NOVIEMBRE 2009
HORA 17:40
2º PASES JUEVES 5. 15h:45
3º PASE EXTRA "CANALLA" NOCTURNO
JUEVES 5 NOV. 23:30 H
LUGAR Fundación Ateneo Cultural 1ºde Mayo -Auditorio Marcelino Camacho
MORE INFO+
http://www.canibales.net/
Entrevista: Marta Abella
Fotos: Pelagio Armenta
Estilismo: Carlos Marrero
Peluquería y Make Up: Vick Declo
Modelo: Kid Barraca
foto 1: Juanma: Cazadora de piel Insight, Punto H&M, chino Insight, zapatillas new balance.
Kid Barraca: Peto Carlos Diez Diez, Botas:Doctor Martens.
Foto 2: Juanma: Chaqueta de espiga con capucha Converse, camisa y corbata estilista, pantalón Zara.
Kid Barraca: calzoncillos estilista, zapatillas: Nike, Calcetines: estilista
